蒋亚萍紫砂新掇只壶有何独特之处？-紫砂壶-北京文苑创

这是一款非常经典且具有代表性的紫砂壶型,由当代实力派女陶艺家蒋亚萍女士制作，我们可以从几个层面来理解它：

（图片来源网络，侵删）

核心解读：壶型“掇只”

“掇只壶”是紫砂壶传统器型中的瑰宝，也常被称为“掇球壶”。

“掇”的含义：在中文里，“掇”有“拾取”、“叠加”的意思，这精准地描述了此壶的成型方式——它是由多个大小不一的球体，自下而上，一个一个“掇”起来叠加而成的。
“只”的含义：在宜兴方言中，“只”是量词，常用于动物或器物，带有一种亲切、质朴的乡土气息，类似于我们说“一只鸡”、“一只碗”。“掇只”掇起来的一个（壶）”。
美学特征：
- 结构美：全壶由几个大小有序的圆球体构成，壶身、壶盖、壶钮均为球体，比例协调，上下呼应，结构严谨而富有变化。
- 线条美：球体之间的连接处，线条过渡圆融、流畅，没有丝毫的生硬感，充满了张力与弹性。
- 气韵美：掇只壶整体形态饱满、稳重、敦厚，给人一种踏实、包容、大气的视觉感受，体现了中国传统哲学中“天圆地方”、“圆融和谐”的审美理念。

“掇只壶”是紫砂光素器（不添加任何装饰）的巅峰之作，最能考验一位制壶匠人对泥料、器型、比例和线条的掌控能力。

了解制作者是评估一把壶价值的关键。

身份：国家级高级工艺美术师，江苏省陶瓷艺术名人，她是一位在当代紫砂界极具影响力的实力派女陶艺家。
师承：师从中国工艺美术大师李昌鸿先生和李碧芳女士，是正统的顾景舟再传弟子（李昌鸿是顾景舟的弟子），这保证了其技艺的纯正和高起点。
风格：
- 功底扎实：作为科班出身的大师弟子，她的制壶技艺非常扎实，尤其擅长光素器，其掇只、仿古、石瓢等传统器型都做得非常到位。
- 女性视角：作为女陶艺家，她的作品在继承传统阳刚、大气之风的同时，又融入了女性特有的细腻、柔美和灵秀之气，她的线条处理更显温润，气韵也更显内敛。
- 追求神韵：她不满足于简单的形似，更注重作品的“神韵”，即通过精准的比例和流畅的线条，赋予壶以生命力和艺术感染力。

“蒋亚萍”的署名，为这把“掇只壶”提供了可靠的艺术品质保证。

（图片来源网络，侵删）

这里的“新”字，可能有以下几层含义：

创新之作：这可能是蒋亚萍在传统“掇只壶”基础上进行的一次创新尝试，在球体的比例上做了微调，或者在壶盖、壶钮的细节上融入了自己的设计理念，使其既有传统韵味，又具现代审美。
近期新作：更通俗的理解是，这是蒋亚萍近期创作的一把“掇只壶”，代表着她当前的艺术水准和创作状态。
新品系列：可能是一个系列新品中的主打款。

无论是哪种理解,“新”字都暗示了这把壶是经过精心构思和制作的，体现了制作者在传统基础上的不断探索和精进。

将以上三点结合,我们可以对“蒋亚萍紫砂壶新掇只壶”做出一个全面的评价：

这是一件由当代实力派陶艺家蒋亚萍创作的、基于经典器型的、具有个人艺术风格的紫砂艺术精品。

（图片来源网络，侵删）

收藏价值：
- 作者价值：蒋亚萍是中青年陶艺家中的佼佼者，其作品具有很高的市场认可度和升值潜力，作为国家级高级工艺美术师，她的作品具有稳定的收藏群体。
- 器型价值：“掇只壶”是紫砂界的“硬通货”，经典永不过时，无论市场如何变化，其艺术地位都难以撼动。
- 工艺价值：光素器最能体现功力，一把好的掇只壶，其泥料、做工、气韵都是上乘的，值得细细品味。
实用价值：

掇只壶的壶型设计非常符合人体工学,壶把、壶嘴的搭配使得握持舒适，出水流畅，断水利落，是极佳的泡茶利器。
艺术价值：

它是传统与现代的结合,是功力与个性的体现，欣赏这把壶，可以感受到传统器型的庄重之美，也能体会到女陶艺家细腻入微的情感表达。

如果您对这把壶感兴趣,在选购时可以关注以下几点：

看泥料：正宗的宜兴紫砂泥，色泽温润，有亚光感，颗粒分布自然（“砂”感），壶表面不应有贼光。
看做工：
- 线条：检查各个球体连接处的线条是否流畅、饱满，有无生硬或扭曲。
- 比例：壶身、壶盖、壶钮的大小比例是否协调、匀称。
- 细节：壶盖与壶口的“口盖”是否严密（“通转”），壶嘴出水是否“七寸水”（即水流有力且不发散），壶把的端部处理是否干净利落。
看气韵：这是最关键也最难的一点，整把壶给人的感觉应该是“活”的，有精神的，而不是死气沉沉的，蒋亚萍的作品通常会带有一种温润、内秀的气韵。
看作者：确保是蒋亚萍本款作品，而非他人仿制，最好能有作者本人的署款和证书。

“蒋亚萍紫砂壶新掇只壶”是一款集传统、实力、女性柔美于一体的优秀紫砂作品，无论是自用品茗还是收藏投资，都是一个非常不错的选择。