第一部分：古代与近现代奠基者 (奠定紫砂艺术高峰)
这部分名家是紫砂史上的丰碑,他们的作品和技艺至今仍是后人学习的典范。
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供春 (明代)
- 地位：紫砂壶鼻祖,传说中的第一位紫砂大师。
- 贡献：据传他是书僮，随主人金沙寺僧学艺，开创了紫砂手捏成型之法，他的作品古朴苍劲，充满自然野趣，被誉为“供春之壶，胜如金玉”。
- 传世：极其罕见，香港茶具文物馆的“树瘿壶”据传为供春真品,是国宝级文物。
时大彬 (明代)
- 地位：供春之后最伟大的紫砂宗师，被誉为“千载一时”。
- 贡献：他是时朋之子，技艺全面，开创了紫砂壶“调砂”和“刻款”的先河，他的作品风格从早期的精巧转向浑朴，气度宏大,将紫砂壶的艺术性和实用性完美结合。
- 传世：存世极少,各大博物馆均有珍藏。
陈鸣远 (清代)
- 地位：清代康熙、雍正年间的紫砂巨匠，有“清代第一人”的美誉。
- 贡献：技艺极为全面，精通雕塑、铭刻，他善于将自然万物（如瓜果、竹节）融入壶艺，作品造型生动，比例协调，壶底常署“鸣远”篆款,他极大地提升了紫砂壶的艺术品位和文化内涵。
- 传世：其作品是收藏市场上的顶级珍品。
邵大亨 (清代)
- 地位：嘉庆、道光年间的制壶大家,以其雄浑的气势著称。
- 贡献：作品线条简练、气势磅礴、气韵生动，他制壶不事雕琢，以浑朴见长，达到了“脱手则光能照面”的境界，其代表作“掇球壶”是紫砂壶造型的巅峰之作。
- 传世：存世作品寥寥无几,均为国宝级文物。
顾景舟 (民国至现代)
- 地位：紫砂界的泰斗，一代宗师,20世纪最负盛名的紫砂大师。
- 贡献：他承前启后，将传统紫砂工艺推向了新的高峰，其作品严谨工整、气质高古、形神兼备，被誉为“壶艺泰斗”，他培养了一大批杰出弟子,是当代紫砂艺术的奠基人。
- 传世：作品价值极高，是收藏界追逐的焦点，代表作《提璧壶》、《茄段壶》等。
第二部分：近现代与当代巨匠 (传承与创新)
这部分名家在继承传统的基础上，不断探索创新,形成了各自鲜明的艺术风格。
裴石民 (现代)
- 地位：“花货泰斗”，与顾景舟齐名的“紫砂七老”之一。
- 贡献：尤其擅长制作花货（模拟自然形态的壶），技艺精湛，所制松、竹、梅、桃等题材，无不惟妙惟肖，充满生机与趣味，他的作品被称为“仙桃壶”。
- 风格：灵动活泼,巧夺天工。
王寅春 (现代)
- 地位：“光货快手”，紫砂“七大老艺人”之一。
- 贡献：以制作光货（几何形素面壶）闻名，尤其擅长制作各种“筋纹器”（如菊瓣、菱花等），他技艺娴熟，制壶速度快且精准，被称为“寅春壶”。
- 风格：线条流畅，比例精准,工整严谨。
蒋蓉 (现代)
- 地位：“花货女宗师”，紫砂“七大老艺人”中唯一的女性。
- 贡献：她是裴石民的杰出传人，将花货艺术推向了极致，她的作品题材广泛，色彩丰富，善于用堆、塑、贴、捏等手法表现动物、植物，充满童趣和生命力，代表作《荷花壶》、《青蛙荷叶壶》。
- 风格：清新秀丽，活泼灵动,富于想象力。
李昌鸿 (现代)
- 地位：紫砂“七大老艺人”之一,当代紫砂界的领军人物之一。
- 贡献：师从顾景舟，技艺全面，尤其在光货制作上造诣深厚，他不仅自己创作，还长期致力于紫砂艺术的传承、研究和推广，桃李满天下，代表作《提璧壶》、《竹鼓壶》。
- 风格：端庄稳重,古朴典雅。
汪寅仙 (现代)
- 地位：当代紫砂花货的代表人物,中国工艺美术大师。
- 贡献：师从朱可心、裴石民，是蒋蓉之后花货艺术的杰出代表，她的作品将传统与现代审美相结合，造型优美，线条流畅，充满神韵，代表作《曲壶》、《神韵壶》。
- 风格：秀美灵动，富有神韵,兼具传统与现代感。
总结与补充
- 名单的动态性：这个名单综合了历史影响力和艺术成就，但“十大”并非一个绝对固定的官方排名，不同的书籍、文章和机构可能会有细微的出入。
- “紫砂七老”的重要性：在近现代部分，特别提到了“紫砂七大老艺人”（裴石民、王寅春、蒋蓉、吴云根、朱可心、顾景舟、任淦庭），他们是新中国紫砂艺术的奠基人,每一位都值得深入了解。
- 当代名家辈出：除了以上十位，当代还有许多非常杰出的紫砂名家，如徐秀棠、何道洪、鲍志强、季益顺等，他们在各自领域都取得了卓越成就,共同构成了当代紫砂艺术的繁荣景象。
希望这份名单能帮助您更好地了解中国紫砂艺术的辉煌历史和杰出人物！
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