晚清仿同治瓷器，如何辨伪真赝？-瓷器-北京文苑创

同治朝本身（1862-1874年）瓷器产量大，但工艺水平普遍不高，多为官窑和民窑的日用、陈设瓷，晚清仿同治瓷，其目的往往不是要达到极高的艺术水准，而是为了满足市场需求，制作出“看起来像同治”的瓷器，甚至有时是为了冒充同治真品出售。

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以下是晚清仿同治瓷器的关键特征和图片说明,希望能帮助您识别。

晚清仿同治瓷器的核心特征

这是最直接的判断依据,晚清仿品在款识上往往“画蛇添足”或“刻意模仿”，露出破绽。

真品同治款识：
- 官窑： 主要为“大清同治年制”六字楷书款，以青花和红彩为主，字体工整，但略显呆板、无力，缺乏神韵，多为六字两行，无边框或双圈。
- 民窑： 款识多样，有“同治年制”、“同治年造”或各种堂名款、花押款，书写较为随意。
晚清仿品款识特征：
（图片来源网络，侵删）
- 字体过于规整： 晚清仿品为了追求“完美”，常常把同治款的字体写得过于方正、僵硬，甚至带有一点光绪、宣统时期的“馆阁体”风格，反而失去了同治时期那种质朴、略带笨拙的味道。
- 添加边框： 真品同治官窑款较少见边框，但晚清仿品为了模仿雍正、乾隆等朝的精致风格，经常在款识外加双圈、方框等，显得“画蛇添足”，一看就是晚清工匠的审美。
- 色彩过于鲜艳： 晚清仿品的青花款或红彩款，颜色往往比真品更浓艳、更刺眼，缺乏真品的温润感和自然感。

同治时期的纹饰有其时代特色,而晚清仿品则带有明显的模仿痕迹。

真品同治纹饰：
- 常见题材： 云龙、云凤、缠枝莲、婴戏图、花鸟、博古图等。
- 画风特点： 笔法略显粗糙、线条简单、布局略显松散，特别是婴戏图，人物比例失调，神态呆板，但有一种质朴的“同治味”。
晚清仿品纹饰特征：
- 线条僵硬： 仿品的线条往往画得过于流畅、规整，缺乏真品那种自然的笔触和韵味，仿云龙纹，龙鳞画得过于整齐，龙爪无力，缺乏气势。
- 布局过于拥挤或松散： 有时会为了填满画面而画得密不透风，有时又为了省事而画得疏疏落落，缺乏真品同治时期那种相对随意的布局感。
- 色彩过于艳丽： 同治时期的彩瓷（如粉彩、五彩）色彩相对沉稳，晚清仿品为了吸引眼球，常常使用高饱和度的色彩，显得“火气”十足，俗艳而不耐看。

这是鉴定瓷器最根本的依据。

（图片来源网络，侵删）

真品同治胎釉：
- 胎体： 胎质相对疏松，胎体较厚，手感较轻，白度不高，多呈糯米胎或浆白胎。
- 釉面： 釉面白度不够，常泛青、泛灰或泛黄，光泽度较弱，有“浆白”感，釉面偶有橘皮釉现象，但不严重。
晚清仿品胎釉特征：
- 胎体： 光绪时期的胎质比同治时期要精细一些，仿品的胎体可能比真品更白、更致密，这反而暴露了它的时代特征。
- 釉面： 釉面光泽度往往比真品更强，更亮，有“贼光”，釉面的白度也可能更高，与同治时期的“灰白”或“浆白”形成对比，有时釉面过于平整，缺乏真品的自然开片或细微橘皮纹。

器型： 仿品的器型轮廓可能比真品更标准、更规整，但缺乏神韵，一个同治时期的赏瓶，颈部可能略显粗短，而晚清仿品会把它画得更标准、更“漂亮”，但失去了时代特征。
修足： 同治时期的圈足修足多不规整，有“鸡心底”或浅圈足，晚清仿品的圈足修得过于规整，足墙垂直，过于“完美”。

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描述： 这是一件典型的晚清（光绪时期）仿制的同治款青花赏瓶。
识别点：
1. 款识： 瓶底为“大清同治年制”六字楷书青花款，但字体写得非常方正、僵硬，笔画粗细均匀，毫无变化，像印刷体一样，这明显是晚清工匠模仿的痕迹，真品同治款要自然得多。
2. 青花发色： 青花发色过于浓艳、亮丽，漂浮在釉面上，缺乏同治青花那种沉着的发色和自然的晕散效果。
3. 云龙纹： 龙的画法过于程式化，龙鳞像瓦片一样排列整齐，龙爪软弱无力，缺乏神韵，云朵的画法也显得呆板。
4. 釉面： 釉面白度较高，光泽度强，有明显的“贼光”，与同治时期釉面的温润感不同。

描述： 这是一件仿同治风格的粉彩碗，但制作于晚清。
识别点：
1. 色彩： 粉彩的颜色过于鲜艳，特别是绿色和黄色，饱和度很高，显得有些“俗气”，同治粉彩的色彩相对柔和、淡雅。
2. 纹饰： 花卉的描绘过于精细，花瓣的轮廓线画得一丝不苟，缺乏真品那种略带随意的笔触，纹饰布局也显得有些刻意，不够自然。
3. 胎体： 胎体比真品同治碗更轻薄，手感更“滑”，这是晚清瓷胎普遍优于同治时期的特点之一。
4. 款识： 款识“同治年制”书写规范，但笔力不足，且常被一个双圈框住，这在真品同治官窑中较少见。

鉴定晚清仿同治瓷器,关键在于抓住“时代差异”。

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