宋代影青瓷器的底特点-瓷器-北京文苑创

宋代影青瓷,又称“映青”、“隐青”，是宋代景德镇窑烧造的青白瓷的代表，它以其“青中显白，白中泛青”的釉色和精美的刻、印花纹而闻名，其底足的特点是鉴定和欣赏影青瓷的重要依据，因为不同时期、不同窑口的器物，其底足工艺和风格有明显差异。

（图片来源网络，侵删）

宋代影青瓷的底足特点可以概括为：精细规整、修胎讲究、露胎处呈“火石红”，且时代特征鲜明。

下面我们从几个方面进行详细解读：

核心共同特点

无论哪个时期,优质的宋代影青瓷在底足处理上都遵循着较高的工艺标准。

露胎处呈“火石红” (Fire-Red Color on Exposed Body):
（图片来源网络，侵删）
- 这是最具代表性的特征之一,影青瓷胎土中铁含量较高，在高温烧制过程中，胎中的铁元素在足圈边缘积聚，与空气接触后氧化，呈现出一种淡淡的、自然的橙红色或黄褐色，俗称“火石红”或“橘皮红”。
- 这种“火石红”颜色自然、过渡柔和，而不是生硬的涂抹，它是鉴定真伪的重要线索，后仿品往往难以模仿出这种自然的氧化效果。
釉面紧致，积釉处呈湖绿色:
- 影青瓷的釉非常薄且匀净,流动性好，在底足内部，由于釉层较厚，常常会形成积釉现象，这种积釉的颜色通常比器身的主体釉色更深，呈现出一种淡雅的湖绿色或青绿色，而不是呆板的白色或青黄色。
- 整个釉面光洁莹润,有“玉质感”，对着光看，釉下胎骨的轮廓隐约可见。
修胎精细，手感规整:
- 无论是圈足、卧足还是高足，其修胎都十分精细，线条流畅，棱角分明，用手触摸，底足内外都感觉光滑规整，没有毛刺和粗糙感，这体现了宋代工匠高超的技艺。

宋代影青瓷的器型多样,底足形态也因此不同，主要可以分为以下几类：

这是最常见的足型,主要用于碗、盘、洗、罐等器物，圈足的特点又可细分为：

（图片来源网络，侵删）

北宋早期（如湖田窑）:
- 足墙较矮、较厚，足壁内外都斜削，形成“八字坡”。
- 足底心较平，有明显的“鸡心底”（即足底中心有一个微凹的圆形，像鸡心一样）。
- 露胎处“火石红”明显，颜色较深，分布自然。
北宋中晚期至南宋（湖田窑为代表）:
- 这是影青瓷发展的鼎盛时期,底足工艺也最为成熟和典型。
- 足墙增高、变薄，显得更加秀巧。
- “鸡心底”消失，取而代之的是一个浅浅的、规整的乳钉状凸起，被称为“米粒底”或“芝麻钉”，这是南宋影青碗、盘最具标志性的特征之一。
- 足外墙垂直或微外撇，内墙则向内斜削，形成一个很小的倒角，使得足根线条清晰利落。
- 釉在足墙内外均挂满，但足外墙釉面较薄，能清晰看到“火石红”的痕迹。
元代影青瓷:
- 为了适应大量生产,元代影青瓷的底足变得粗糙，圈足加高、厚重，足墙不再修薄。
- “火石红”颜色更深、更浓，有时甚至呈酱褐色。
- 足底心常不上釉，露胎面积大，且能看到明显的螺旋状或放射状跳刀痕（修胎时留下的痕迹）。
- “米粒底”特征消失，足底较为平坦。

主要用于小型器物,如小杯、小碗、盏托等。

主要用于执壶、温碗等器物。

了解了真品的特点,我们就能很容易地辨别出仿品的破绽：

特征	宋代影青瓷（真品）	后世仿品（尤其现代仿品）
火石红	自然、柔和，颜色由深到浅有过渡，是胎土中铁元素自然氧化的结果。	生硬、呆板，常用颜料人工涂抹，颜色单一，分布不均，没有过渡感。
修胎工艺	精细、规整，线条流畅，棱角分明，手感光滑。	粗糙、草率，棱角模糊，甚至有修坯时留下的明显刀痕或毛刺。
釉面质感	莹润如玉，积釉处呈自然的湖绿色，与整体釉色和谐统一。	釉面僵硬，光泽过亮或过暗，积釉处颜色不自然，像是“假开片”。
足底形态	时代特征鲜明，如南宋的“米粒底”非常规整、自然。	模仿不到位，米粒底大小不一、位置偏斜，或“鸡心底”做得过于夸张。
露胎面积	露胎面积恰到好处，既能看到“火石红”，又显得秀气。	要么露胎过大，显得笨拙；要么完全不露胎，完全失去影青瓷的古朴韵味。

宋代影青瓷的底足是其美学与工艺的集中体现,它不仅仅是一个支撑点，更是整件器物“玉质”感的延伸，通过观察其“火石红”的自然色泽、修胎的精细程度、足型的时代特征以及釉面的温润质感，我们就能对一件影青瓷的年代和真伪做出准确的判断。“自然”和“精细”是欣赏宋代影青瓷底足的两大核心。