吉同华是清末至民国时期一位非常重要的紫砂艺人,他在紫砂史上占有承前启后的重要地位，尤其以其精湛的捏塑技艺而闻名于世。
（图片来源网络，侵删）
生平与时代背景
- 生卒年：约1874年—1946年。
- 字号：字佩甫，号逸公、研樵。
- 师承：他师从清末紫砂名家邵友廷，邵友廷是邵大亨的侄子，技艺高超，而吉同华正是邵友廷的得力门生，深得其真传。
- 时代背景：吉同华活跃于晚清至民国时期，这是一个紫砂行业从传统手工业向近代工业过渡的阶段，也是紫砂艺术在战乱和变革中艰难求存的时期，他的作品既有清代紫砂的严谨与功力，也融入了民国时期的创新与世俗气息。
艺术风格与技艺特点
吉同华是公认的全手工制壶高手,其作品以“精、气、神”著称，尤其在以下几个方面表现突出：
捏塑技艺冠绝一时
这是吉同华最核心、最令人称道的技艺，他尤其擅长在壶身上制作浮雕、堆塑等装饰，将自然界中的花鸟鱼虫、山水人物等，以极其写实、生动、立体的方式呈现在壶上。
- 题材广泛：常见的有松、竹、梅、兰、菊、喜鹊、松鼠、葡萄、佛手、瑞兽等，寓意吉祥，富有生活气息。
- 技艺精湛：他的捏塑不是简单的贴花，而是与壶身浑然一体，层次分明，栩栩如生，无论是松针的细密，还是鸟羽的质感，都刻画得入木三分，达到了“壶上雕塑”的艺术高度。
光素器功底深厚
虽然以捏塑闻名,但吉同华制作光素器（即没有任何装饰的素面壶）的功力同样炉火纯青，他的光素器作品，线条流畅饱满，比例协调，壶盖严密，口沿平整，尽显紫砂泥料本身的质朴之美和圆润的线条感。
用泥考究，质感温润
吉同华对紫砂泥料的运用非常讲究,他善于使用本山绿泥、紫泥等，泥料淘洗精细，颗粒感适中，烧制后，壶身色泽温润内敛，手感如脂如玉，光泽含蓄，具有典型的“雅俗共赏”的文人气息。
（图片来源网络，侵删）
款识特征
吉同华的壶款通常以楷书或篆书刻写，刀法老练，笔力遒劲，常见的落款有：
- “吉同华制”：最标准的款识。
- “吉佩甫”：使用其字号。
- “逸公”：使用其号。
- “吉氏”：有时会使用家族姓氏款。
- 款识一般位于壶底、壶盖内或把下，位置规范，清晰易辨。
代表作品与市场价值
代表作品：
- 松鼠葡萄壶：这是他最具代表性的捏塑作品之一，壶身一侧堆塑一串饱满的葡萄，几只活灵活现的松鼠在葡萄藤间嬉戏，动静结合，趣味盎然，堪称紫砂捏塑的典范。
- 梅桩壶：以梅树为形，壶身扭曲如虬枝，壶钮为梅苞，壶把为梅枝，壶流为梅枝，并点缀梅花，古朴苍劲，意境高远。
- 佛手壶：壶身以佛手为造型，线条优美，形态逼真，寓意吉祥，深受文人雅士喜爱。
- 高莲子壶：典型的光素器作品，线条简洁流畅，一气呵成，展现了其扎实的制壶基本功。
市场价值：
作为清末民间的顶尖高手,吉同华的作品在收藏市场上备受追捧。
- 价格不菲：由于其高超的艺术水准和存世量相对稀少，一件品相完好的吉同华紫砂壶，在拍卖市场上的价格通常在数十万到上百万元人民币不等，具体取决于作品的器型、工艺、泥料以及品相。
- 收藏要点：收藏吉同华的壶，首先要关注其捏塑的生动性和与壶身的结合度，其次要看其光素器的基本功是否扎实，真品的泥料、火候、款识都有其时代特征，需要仔细甄别。
历史地位与影响
吉同华在紫砂史上的地位非常重要,可以总结为：
- 技艺的集大成者：他将紫砂捏塑工艺推向了一个新的高峰，其作品至今仍是后人学习的典范。
- 承前启后的关键人物：他继承了邵友廷等晚清名家的精湛技艺，并将其发扬光大，对民国乃至后来的紫砂艺术都产生了深远影响。
- 雅俗共赏的代表：他的作品既有文人雅士追求的“雅”，又有普通民众喜爱的“俗”，完美地融合了艺术性与实用性。
吉同华是一位技艺全面、风格独特的紫砂艺术巨匠，他以“捏塑”闻名，但其光素器的功力同样深厚，他的作品既有传统紫砂的筋骨，又有生动的艺术灵魂，是清末民国紫砂艺术中一颗璀璨的明珠，对于紫砂收藏家和爱好者而言，能够拥有一把吉同华的真品，无疑是一件幸事。
（图片来源网络，侵删）
