故宫雍正描金瓷器有何独特魅力？

雍正朝（1723-1735年）是清代制瓷业的鼎盛时期，以其胎质细腻、釉色莹润、器型秀美、画工精湛而著称，描金工艺在雍正时期达到了极高的艺术水准，与各种单色釉、彩瓷相结合,呈现出富丽堂皇而又不失雅致的艺术效果。

雍正描金瓷器的特点

1. 工艺精湛，笔触细腻：雍正朝的描金，无论是“本金”（用黄金描绘）还是“混金”（其他金属与金的混合物），其线条都流畅、均匀、细致，如同工笔画一般，一丝不苟，金彩的光泽度极高,历久弥新。
2. 题材丰富，寓意吉祥：描金常用于勾勒纹饰，内容多为龙凤、缠枝花卉、山水、婴戏、诗句等，这些纹饰在金色的映衬下，显得格外华贵,且寓意吉祥如意。
3. 釉色搭配，相得益彰：描金工艺并非孤立存在，它常常与各种高品质的釉色结合，如：
   • 白釉描金：最经典的一种，在纯净无瑕的白釉上描绘金彩，对比鲜明,高贵典雅。
   • 青花描金：在青花图案的轮廓线上再描金，使纹饰更加立体、富丽，有“青花描金”之称。
   • 仿官釉/哥釉描金：在宋代名窑风格的青釉上描金,营造出古朴典雅与皇家富丽相结合的独特美感。
   • 霁红釉描金：在鲜亮的红釉上描金，色彩浓烈,喜庆非凡。
4. 器型秀美，比例协调：雍正瓷器追求“增一分则太长，减一分则太短”的完美比例，描金瓷器也不例外，无论是碗、盘、瓶、尊还是文房用具，都线条优美,端庄秀丽。

故宫馆藏雍正描金瓷器图片及鉴赏

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白釉描金

白釉是描金工艺的最佳画布,能最大限度地凸显金彩的华美。

• 推荐器物：清雍正白地描金云龙纹碗
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  • 鉴赏：此碗通施白釉，釉色洁白如玉，碗外壁用金彩描绘一条威严的五爪龙，在祥云间翻腾穿梭，龙身鳞甲清晰，须发飘逸，龙目炯炯有神，金彩线条精准有力，在白釉的衬托下，尽显皇家气派,这种白地描金云龙纹是清代宫廷用瓷的经典纹样。

青花描金

青花与描金的结合，既有青花的幽雅,又有描金的富丽。

• 推荐器物：清雍正青花描金云鹤纹碗
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  • 鉴赏：此碗外壁以青花绘仙鹤、祥云、灵芝等“鹤寿延年”主题的吉祥图案，青花发色浓艳，层次分明，在青花的轮廓线和鹤的羽毛等关键部位，又用金彩进行勾勒和渲染，使得仙鹤的形象更加华丽祥瑞，整体画面富丽堂皇,寓意吉祥。

仿官釉/仿哥釉描金

这是雍正朝追求复古与创新结合的典范。

• 推荐器物：清雍正仿官釉描金题诗纹胆瓶
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  • 鉴赏：此瓶为仿宋代官窑器，釉色呈现出青中泛灰、如“蟹壳青”般的质感，釉面布满疏密有致的“开片”（冰裂纹），瓶身一侧用金彩书写乾隆皇帝的御题诗，字体工整秀美，金色在古朴的青灰色釉面上，显得格外突出和珍贵，体现了雍正皇帝“内廷恭造之式”的审美趣味——将古雅与华美完美融合。

霁红釉描金

红为贵，金为尊,二者结合是极致的奢华。

• 推荐器物：清雍正霁红釉描金盘
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  • 鉴赏：此盘通体施霁红釉，釉色均匀纯正，如红宝石般鲜艳，盘心用金彩描绘双龙戏珠纹，龙纹矫健有力，金彩与红釉形成强烈的视觉冲击，色彩饱满，气势恢宏,是典型的皇家祭祀或重大场合用瓷。

斗彩描金

斗彩本身色彩丰富，再加以描金,更是锦上添花。

• 推荐器物：清雍正斗彩描花（缠枝花卉）纹碗
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  • 鉴赏：此碗先以青花勾勒纹饰轮廓，再填以红、黄、绿、紫等釉上彩，形成斗彩效果，在花卉的叶脉、花瓣边缘等细节处，又用金彩进行描边和点染，使得整个画面更加立体、精致、富丽堂皇,工艺极为复杂。

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1. 访问官网：打开故宫博物院官网 www.dpm.org.cn。
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