生平简介
- 本名：徐元
- 字号：友泉
- 时代：明万历至崇祯年间（约1570s - 1644年）
- 籍贯：江苏宜兴
徐友泉的父亲是明代著名的制壶高手,也是一位炼丹术士，徐友泉从小耳濡目染，对金石、书画、陶瓷均有浓厚兴趣，他年轻时曾立志学画，但因家境贫寒，无法拜名师学画，于是转而继承家业，投身于紫砂壶的制作。
他最初是跟随当时紫砂泰斗时大彬学艺，据记载，时大彬对这位天资聪颖的弟子极为欣赏，曾言：“吾之精艺，子尽能之。”（我的精湛技艺，你都能学到手。）这句话既是对徐友泉天赋和努力的肯定，也奠定了他作为时大彬最杰出继承者的地位。
艺术成就与风格特点
徐友泉的紫砂艺术之所以能独树一帜,主要体现在以下几个方面：
善于仿古，开创“壶仿古铜器”之风
这是徐友泉最显著的贡献之一,他精通金石学，对古代青铜器的造型、纹饰、铭文有深入研究，他将青铜器的典雅、厚重与紫砂的温润、质朴完美结合，开创了“壶仿古铜器”的先河。
- 代表作：《仿古铜尊壶》（也称《汉方壶》），此壶完全模仿古代青铜酒器的造型，壶身呈方斗形，线条刚劲有力，转折处棱角分明，壶盖、壶钮、壶把都带有青铜器特有的装饰感，古朴凝重，气势非凡，堪称紫砂仿古器的巅峰之作。
造型多变，技艺全面，被誉为“壶中百态”
徐友泉是一位全能型的制壶大师,他从不拘泥于一种壶式，而是勇于尝试和创新，他的作品囊括了方器、圆器、筋囊器、花货等几乎所有门类，且都达到了极高的水准。
- 方器：以《仿古铜尊壶》为代表，造型严谨，比例协调，线条挺括，有金石之气。
- 圆器：作品圆润饱满，线条流畅优雅，呈现出一种温婉含蓄的美感。
- 筋囊器：他能制作出线条清晰、纹理均匀的筋纹壶，展现了极高的手工控制能力。
- 花货：他也能制作像《南瓜壶》这类以自然形态为原型的花货，形态生动，趣味盎然。
清代吴骞在《阳羡名陶录》中评价他：“变化其式，穷工极巧，世称‘壶中百态’，信然。” 这充分说明了他在壶型变化上的成就。
用泥考究，泥色丰富，开创“调砂”技艺
徐友泉对泥料的运用达到了出神入化的地步,他不仅善于使用紫泥、团泥等常规泥料，还大胆尝试，将不同性质的砂土进行调配，创造出新的泥色和质感。
- 调砂：这是他的一大创举，他会在紫泥中调入颗粒粗犷的生砂或熟砂，烧制后壶身表面呈现出一种独特的肌理感，颗粒感分明，透气性极佳，且壶身更加坚实耐用，这种“调砂”技法极大地丰富了紫砂的视觉和触觉体验，至今仍是紫砂艺人常用的手法。
- 泥色：他制作的壶，泥色丰富多样，有海棠红、冷金黄、淡墨色等，色如古铜，温润内敛，具有一种沉静的历史感。
款识风格
徐友泉的款识通常为“友泉”二字，或刻有“徐友泉制”的楷书或篆书，他的款识书法清秀雅致，布局疏朗，与壶身的古朴气质相得益彰，具有很高的艺术辨识度。
历史地位与影响
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承前启后的关键人物：徐友泉上承供春、时大彬的古朴之风，下启清代陈鸣远、邵大亨等人的精巧之貌，他将紫砂壶从单纯的茶器，提升到了一件融合了金石学、雕塑、书画等多种艺术门类的文房雅玩，极大地提升了紫砂的艺术价值和文化内涵。
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技艺的集大成者：他几乎掌握了当时所有的制壶技法，并将其推向了极致，他的存在，证明了紫砂艺术在明代中期已经达到了一个高峰，为后世树立了难以企及的标杆。
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文人紫砂的推动者：通过与文人阶层的密切交往，他将文人的审美情趣和艺术理念融入壶的设计中，使得紫砂壶不再是匠人的作品，而是文人心中的“雅物”，这种“文人紫砂”的传统，由他进一步发扬光大。
代表作品（传世或文献记载）
- 《仿古铜尊壶》（汉方壶）：方器代表作，气势恢宏。
- 《龙蛋壶》：圆器代表作，线条流畅，浑圆饱满。
- 《南瓜壶》：花货代表作，形态生动，趣味盎然。
- 《梨形壶》：经典器型，由他制作的版本尤为精妙。
- 《鹅蛋方壶》：方中带圆，刚柔并济，是筋囊器与方器结合的典范。
徐友泉是一位集天赋、勤奋、创新于一身的紫砂艺术巨匠，他的一生，是紫砂艺术从成熟走向辉煌的缩影，他以青铜器为师，以万物为范，将泥土的质朴与金石的典雅完美融合，创造出了“壶中百态”的艺术世界，他的作品，不仅是实用的茶器，更是值得细细品味的艺术品，深刻地影响了后世数百年的紫砂发展，至今仍是所有紫砂艺人学习和敬仰的典范。
