七十年代青花瓷器凳子有何独特价值？-瓷器-北京文苑创

这不仅仅是一件家具,更是一段特殊历史时期的缩影，我们可以从几个方面来理解它：

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时代背景：为什么会有这种凳子？

要理解七十年代的青花瓷凳,必须回到那个时代——中国的“文革后期至改革开放初期”。

“文革”思潮的延续：虽然“文化大革命”的狂热在七十年代有所降温，但“破四旧、立四新”的余波仍在，传统家具被认为是“封、资、修”（封建主义、资本主义、修正主义）的产物，遭到了大量破坏，用坚固、不易燃、不易坏、且符合当时“工农兵”审美观的陶瓷来制作家具，成为一种替代方案。
物质匮乏与实用主义：七十年代，中国的物质生活相对匮乏，木材等资源紧张，价格昂贵，而陶瓷是中国的传统产业，原料（黏土）丰富，技术成熟，成本相对较低，制作陶瓷凳子，既解决了家具短缺的问题，又体现了“自力更生、艰苦奋斗”的精神。
独特的“样板戏”美学：这个时期的艺术风格深受“样板戏”的影响，追求高对比度、鲜明、质朴、充满力量感的视觉效果，青花瓷的蓝白对比恰好完美契合了这种美学，图案上，传统的山水花鸟、人物故事被大量简化，取而代之的是向日葵、梅花、麦穗、工农兵形象、语录口号等具有鲜明时代特征的元素。

七十年代的青花瓷凳在工艺和美学上都有其独特的“时代烙印”，我们可以从以下几点来辨别：

造型简洁笨重：为了追求坚固耐用，凳子的设计非常“硬朗”，线条平直，棱角分明，很少有曲线和装饰，凳面多为圆形或方形，凳腿通常是粗壮的实心圆柱或方柱，直接与凳面相连，结构简单。
尺寸较大：为了满足家庭日常使用的需求，凳子通常做得比较敦实，高度和宽度都比现在的一些装饰性凳子要大，给人一种“分量感”。

发色浓艳，略带黑斑：这是最关键的鉴别点之一，七十年代普遍使用的是国产青料，主要是江西的珠明料和平等青的混合料或其仿制品，这种料的特点是：
- 发色浓重、纯正：颜色非常深，像墨水一样，蓝得非常“正”，缺乏层次感。
- 常有黑色斑点（铁锈斑）：由于提纯技术不如清代，青花料中常含有铁的杂质，在烧制后会形成自然的黑色斑点或晕散，这在当时被认为是“用料足”的标志，但现在看来是其时代特征。
釉面肥厚，有“橘皮纹”：为了追求厚重感，釉水普遍施得比较厚，烧制后，釉面常常会呈现出类似橘子皮的粗糙纹理，被称为“橘皮纹”，釉面整体光洁度不高，有一种温润但不够细腻的“亚光”感。

题材单一，时代感强：这是其最鲜明的“身份证”。
- 花卉：最常见的向日葵（象征“忠于毛主席”）、梅花（象征“不畏严寒、坚韧不拔”）、牡丹（富贵，但较少见）。
- 农作物：麦穗、稻穗（象征丰收）。
- 人物：简化版的工农兵形象、样板戏人物。
- 文字：偶尔会出现“为人民服务”、“抓革命，促生产”等标语或毛主席诗词。
构图疏朗，笔法写意：图案布局不像清代那样繁密，而是比较疏朗，笔法上追求“大写意”的效果，线条略显粗糙，但充满了力量感和质朴感。

多为“文革”款或无款：这个时期的瓷器底款非常有特色。
- “革命口号款”：如“中国制造”、“毛主席万岁”、“为人民服务”等。
- “工农兵”款：一个常见的底款是“工农兵”三个字，有时会外加一个方框或圆圈。
- 工厂名款：一些国营瓷厂会使用自己的厂名，如“景德镇建国瓷厂”、“人民瓷厂”、“雕塑瓷厂”等。
- 无款：很多用于日常生活的器物，为了节约成本，干脆不写款识。

七十年代青花瓷凳的价值主要体现在其历史价值、文化价值和艺术价值上。

市场价值方面：

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价格区间：根据品相、尺寸、稀有度和图案的精美程度，市场价格差异较大，品相完好、图案独特（如带有工农兵形象或特殊标语）的凳子，价格在几百元到几千元人民币不等，如果是尺寸巨大、保存极好、出自知名瓷厂的孤品，价格可能会更高。
收藏群体：主要收藏者包括：
- 瓷器收藏家：将其作为特定历史时期的瓷器品类进行收藏。
- 民俗收藏家：将其作为反映特定时期生活方式的民俗物件。
- 怀旧收藏家：对那段历史有特殊情感的人。
收藏建议：
- 品相为王：无裂、无磕碰、无修复的凳子最有价值。
- 图案稀有性：带有特殊文字或人物图案的比普通花卉图案的更具收藏价值。
- 尺寸与重量：越厚重、尺寸越大的，通常用料越足，也更显珍贵。
- 来源清晰：如果能明确知道其出自哪个瓷厂，会大大增加其价值。

七十年代的青花瓷凳,是“特殊时代的特殊产物”，它不像明清青花那样温润典雅，也不像现代青花那样精致时尚，它带着一股“泥土的芬芳”和“革命的硬朗”，笨拙、质朴，却真实地记录了一个国家在特定历史时期的坚韧与探索。

它已经超越了“凳子”的原始功能，成为一件承载着历史记忆和文化符号的“老物件”，对于收藏者和历史爱好者而言，它不仅仅是一件家具，更是一段可以触摸、可以坐上去感受的活历史。

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