同治瓷器上为何常见风筝与儿童图案？-瓷器-北京文苑创

同治瓷器 (Tongzhi Porcelain, 1862-1874)

同治时期是清朝晚期，国力衰弱，社会动荡，因此同治官窑瓷器的整体水平不及康、雍、乾盛世,但也有一些独特的时代特征。

（图片来源网络，侵删）

主要特点：

品种与风格：
- 仿古之风盛行： 为了重振官窑，同治朝大量仿制前朝名窑，尤其是雍正、乾隆时期的精品，仿品胎质细腻，釉面光洁，青花、粉彩、珐琅彩等品种皆有,力求逼真。
- “大雅斋”款： 这是同治瓷器最具代表性的标志，为同治皇帝的妃子（慧皇贵妃）所烧制，专供其使用，器物上多书写“大雅斋”楷书款，旁边配有“天地一家春”篆书闲章，其风格华丽，色彩浓艳，多绘花鸟虫鱼，如牡丹、绣球、藤萝、喜鹊登梅等,极具装饰性。
- 官窑与民窑： 官窑器物制作规整，但略显拘谨和程式化，民窑则更为自由，题材广泛,但工艺相对粗糙。
纹饰主题：
- 除了仿古纹饰和“大雅斋”的花鸟纹，同治瓷器也流行吉祥寓意图案，如“万寿无疆”、“五福捧寿”、“三阳开泰”等。
- 人物纹饰： 出现了较多描绘市井生活、戏曲故事的人物画，这为我们将“儿童”主题联系起来提供了线索。

风筝在中国有着悠久的历史，到清代,风筝制作和放飞已经发展成一种成熟的民间艺术和娱乐活动。

（图片来源网络，侵删）

清代风筝的特点：

材质与工艺： 主要以竹篾为骨，以纸、绢或绸为面，绘画精美,色彩鲜艳。
种类繁多： 风筝的形状千变万化，大致可分为：
- 硬翅类： 如沙燕、人物、鸟兽等，造型固定,飞行稳定。
- 软翅类： 如鹰、蝴蝶等，翅膀可以随风飘动,形态更生动。
- 串式类： 如“龙头蜈蚣”，由多个节片组成,气势恢宏。
- 板子类： 最简单的平面风筝，如八卦、福字等。
文化寓意： 风筝不仅是玩具，更承载着美好的愿望。
- 放飞希望： 放风筝有“放晦气”的说法，剪断风筝线,寓意带走烦恼和疾病。
- 吉祥象征： 风筝的图案本身就是一种吉祥符号，如蝙蝠（福）、金鱼（有余）、牡丹（富贵）等。

在清代，儿童是家庭和社会的重要成员,他们的形象在艺术作品中占有重要地位。

儿童在艺术中的形象：

我们将这三个元素结合起来,会发现一个非常生动且充满生活气息的文化场景。

（图片来源网络，侵删）

瓷器上的“婴戏放风筝”图：

在同治时期的民窑瓷器上，尤其是粉彩和青花器物上，可以找到大量描绘儿童放风筝的纹饰,这些画面通常具有以下特点：

场景生动： 画中几个孩童（通常是两到三个）在庭院或空地上奔跑，一个手持线轴，抬头仰望天空中飞翔的风筝，另一个可能在旁边拍手欢呼，背景有时会点缀着柳树、花草、假山,营造出春日郊游的惬意氛围。
寓意美好： 这个主题本身就充满了吉祥寓意。
- “春风得意”： 春天放风筝，象征着孩子们在美好的春光里健康成长,充满活力。
- “青云直上”： 风筝飞得越高越好，寓意着孩子们未来能够“平步青云”，学业有成,前途无量。
- “五子登科”： 如果画面中有五个孩子，则直接对应了这一科举及第的最高荣誉,寄托了父母对孩子最殷切的期望。
艺术风格： 同治时期的婴戏图线条略显生硬，色彩对比强烈，不如清代早期那般细腻传神,但充满了质朴的童真和浓郁的民间生活气息。

“大雅斋”瓷器中的儿童元素：

虽然“大雅斋”瓷器以花鸟为主，但其风格也影响了整个宫廷审美，在一些陈设瓷或文房用具上，也可能出现风格化的、更富装饰性的儿童或婴戏图案，但可能不如民窑瓷器上那样写实和充满生活动感,而是更加工整和华丽。

作为玩具的瓷器风筝：

除了在瓷器上“画”风筝，瓷器本身也可以被制作成风筝，虽然不常见，但存在一种“瓷板风筝”，它将薄薄的、经过特殊处理的瓷板作为风筝的主体，绘制精美的图案，然后配上竹骨架，这种风筝非常华丽、沉重，不易损坏，更像是一种艺术品或奢侈品，而非普通儿童的玩具,通常由富贵人家制作和收藏。

将“同治瓷器”、“风筝”和“儿童”放在一起，我们看到的不仅仅是一个孤立的物件或画面，而是一幅清代晚期社会生活的缩影：

在艺术上，它反映了同治时期瓷器纹饰从庄重典雅向市井生活化、民俗化转变的趋势，民窑艺术家们捕捉了儿童放风筝这一充满生机与希望的场景，将其烧制在碗、盘、瓶罐上,成为寻常百姓家喜闻乐见的器物。
在文化上，它承载了中国人对子孙后代最朴素的祝福——希望他们像风筝一样，能在广阔的天地间自由翱翔，健康成长，一飞冲天”,光宗耀祖。
在历史上，它让我们得以窥见，即便是在国力衰微的同治年间，普通民众依然在日常生活中寻找着乐趣，并通过对美好生活的向往和描绘,延续了中华文化的生命力。

一块绘有“婴戏放风筝”图案的同治瓷器，不仅仅是一件日用品或收藏品，它更是一个凝固的故事,一个承载着时代记忆和文化密码的生动载体。