紫砂名家高湘君紫砂壶有何独特之处？-紫砂壶-北京文苑创

人物简介

姓名： 高湘君
别署： 听雨轩主人、君陶女
年代： 当代 (1965年出生)
职称： 正高级工艺美术师、江苏省陶艺名人，这两个头衔是她艺术成就的重要体现，代表了她在行业内的高度认可。
师承： 她出身于陶艺世家，父亲是著名紫砂陶艺家高海庚（原宜兴紫砂二厂厂长，与顾景舟齐名的大师），母亲是国家级工艺美术大师汪寅仙，可以说，高湘君是“名门之后”，自幼便在紫砂艺术的熏陶中成长，起点非常高。
艺术特点： 她的作品风格清秀、典雅、温润、细腻，既有家学渊源的严谨法度，又不失女性的柔美与灵气，她的壶，线条流畅，比例协调，气韵生动，充满了书卷气和诗意。

高湘君的紫砂壶之所以能脱颖而出,主要得益于以下几个鲜明的特点：

（图片来源网络，侵删）

作为高海庚、汪寅仙的子女，她从小耳濡目染，不仅继承了父母严谨的制壶态度，更在父母的悉心指导下，打下了坚实的传统技艺基础，她对传统器型的理解、对泥性的掌握、对工艺的苛求，都源于深厚的家学。

与许多男性大师的雄浑、大气不同，高湘君的作品更多地融入了女性的情感和审美，她的壶身线条柔和，转折圆润，壶盖与壶身的接缝处理得天衣无缝，尽显女性的细腻与耐心，这种“柔美”并非软弱，而是一种内敛、温润的力量感。

高湘君有较高的文学素养,她的作品常常带有浓厚的文人气息，她会为自己的壶取一个富有诗意的名字，如“听雨”、“问渠”、“禅韵”等，并将这种意境融入壶的设计中，品她的壶，不仅仅是使用，更是在品味一种文化和意境。

她擅长制作各种传统器型,如光素器（石瓢、仿古、掇球等）、花器（梅桩、松竹等）以及筋纹器，无论是简约的光素器，还是繁复的花器，她都能驾驭得游刃有余，且能将自己的风格融入其中，做到“于传统中见新意”。

（图片来源网络，侵删）

高湘君的壶型众多,以下列举几个具有代表性的：

简介： 这是她的经典代表作之一，也是最能体现其个人风格的壶型，石瓢是传统经典器型，但高湘君的“听雨石瓢”在传统上做了优化。
特点：
- 壶身： 呈梯形，线条饱满有力，但又不失女性的柔美。
- 壶嘴： 短而有力，出水爽利。
- 壶把： 三角形，与壶身呼应，拿握舒适。
- 壶盖： 桥钮，与整体风格统一，气韵贯通。
- 神韵： 整体造型稳重而不失灵动，仿佛能让人静下心来，听窗外雨声，故名“听雨”，意境深远。

简介： 此壶名源自朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”，这是一把提梁壶，造型极为雅致。
特点：
- 提梁： 弧度优美，如长虹饮涧，既高挑又稳固，与壶身的曲线完美融合。
- 壶身： 圆润饱满，线条流畅。
- 壶钮： 小巧别致，与提梁形成大小对比。
- 神韵： 整体感觉高挑、挺拔，有一种文人雅士的清高与风骨，充满了书卷气。

简介： 这是一件将花器与光素器巧妙结合的作品，充满了禅意。
特点：
- 造型： 壶身似一颗含苞待放的花蕾，壶钮、壶嘴、壶把均以枝干装饰，生动自然。
- 工艺： 壶身与装饰的枝干过渡自然，毫无生硬之感，展现了高超的塑形和贴塑技艺。
- 神韵： 整体造型静中有动，动中有静，体现了“禅”所追求的宁静与和谐之美。

高湘君作为当代中青年实力派名家,其作品在市场上具有很高的认可度和收藏价值。

认准真迹： 市场上存在仿品，务必通过正规渠道或信誉良好的紫砂经营者处购买，高湘君的作品通常会配有作者本人出具的收藏证书，并有作者本人的印章（如“高湘君”、“听雨轩”等）。
泥料考量： 她的作品多为优质原矿紫砂泥，这是保证一把好壶的基础，好的紫砂壶有“砂感”，透气性好。
工艺为王： 收藏紫砂壶，工艺是核心，看壶盖与壶身的“通转”（即壶盖可以旋转自如，缝隙均匀）、线条的流畅度、壶把的舒适度等细节。
器型与意境： 选择自己喜欢且能产生共鸣的器型和意境，高湘君的作品“养眼”又“养心”，这种精神层面的满足感也是收藏的一部分。
潜力看好： 作为中生代领军人物，她的艺术生涯仍在黄金时期，其作品的未来升值空间值得期待。

高湘君是一位集家学、天赋、勤奋于一身的紫砂艺术家，她的紫砂壶，不仅仅是实用的茶具，更是可以欣赏、把玩、收藏的艺术品，她用女性的柔美笔触，在紫砂这片古老的土地上，书写了属于她自己的、充满诗意与禅意的篇章，对于喜爱紫砂文化和追求高品质生活的人来说，收藏一把高湘君的紫砂壶，无疑是一个极佳的选择。

（图片来源网络，侵删）