人物简介
- 姓名： 杨玉梅
- 年代： 当代 (1972年出生)
- 职称： 高级工艺美术师、江苏省陶瓷艺术名人
- 师承： 师从中国工艺美术大师李昌鸿先生,是李派艺术的优秀传人之一。
- 单位： 现为宜兴紫砂工艺厂高级工艺美术师，同时也在宜兴紫砂行业协会担任职务,积极参与行业交流与传承。
艺术风格与特点
杨玉梅的作品风格鲜明,可以概括为以下几点：
（图片来源网络，侵删）
-
功底扎实，技艺全面： 作为李昌鸿大师的弟子，她深得李派技艺的精髓，她的作品无论是光素器还是花器，都展现出扎实的制壶功底，壶身线条流畅、饱满，壶盖与壶口严丝合缝，壶嘴出水爽利，壶把执握舒适,体现了极高的工艺水准。
-
古朴典雅，文人气息： 她的作品整体气质偏向古朴、典雅，不追求浮夸的奇巧，而是注重内在的韵味和气度，这得益于她深厚的文化修养和对传统文人壶的深刻理解，她的壶，看似简约，实则蕴含着丰富的艺术张力，具有浓厚的“文人壶”气息。
-
造型多样，尤擅光素器： 杨玉梅的创作题材广泛，但最被称道的是她的光素器（素器）作品，光素器对线条、比例、气韵的要求极高，是考验功力的“试金石”，她的“石瓢”、“仿古”、“掇球”、“茄段”等传统经典器型，都做得形神兼备，既有传统的法度,又不失自己的理解与灵气。
- 石瓢壶： 她的石瓢壶线条刚劲有力，三角结构稳定，神韵十足,深受藏家喜爱。
- 仿古壶： 她的仿古壶圆润饱满，气韵生动，将“中庸”之美体现得淋漓尽致。
-
泥料考究，质感温润： 她对紫砂泥料的选用非常讲究，常用的是原矿紫泥、底槽青等，其作品泥色温润，质感细腻，颗粒感若隐若现，通过精湛的技艺，呈现出紫砂泥料最本真的美感和“砂”的质感。
（图片来源网络，侵删）
代表作品
杨玉梅的许多作品都已成为经典,并屡获大奖，
- 《大彬六方提梁壶》： 此壶造型古朴大气，六方结构严谨，提梁与壶身完美融合，气势恢宏,是其代表作之一。
- 《掇只壶》： 经典器型，她制作的掇只壶身如鼓腹，线条饱满，亭亭玉立,尽显端庄之美。
- 《茄段壶》： 壶身如茄子般圆润，线条柔和流畅，比例协调,充满生活情趣和艺术美感。
- 《石瓢系列》： 包括子冶石瓢、景舟石瓢等，每一款都有其独特的韵味,是她技艺的集中体现。
她的作品不仅在国内各大工艺美术博览会上屡获金奖、银奖，还多次被国家级博物馆（如中国紫砂博物馆）收藏,足见其艺术价值。
市场价值与收藏建议
- 市场定位： 杨玉梅属于当代中青年陶艺家中的中坚力量和潜力股，她的作品价格已经稳定在较高的水平，但相比一些国家级大师,仍有上升空间。
- 价格区间： 她一把普通的、由本人全手工制作的紫砂壶，市场价格通常在数万元到十几万元人民币不等，如果是她的获奖作品、孤品，或者与知名书画家合作的作品,价格会更高。
- 收藏建议：
- 认准职称和作者： 购买时务必认准“高级工艺美术师 杨玉梅”的署名和印章,谨防仿品。
- 选择全手工： 她的全手工作品最具收藏价值和升值潜力。
- 关注获奖作品： 获得过国家级或省级大奖的作品,是其艺术水准的有力证明。
- 选择经典器型： 她的经典光素器作品，如石瓢、仿古等，市场认可度高,流通性好。
杨玉梅是一位集扎实功底、深厚学养和鲜明艺术风格于一身的优秀紫砂壶艺人，她承袭了李派艺术的精髓，并在此基础上不断探索创新，其作品既有传统的根骨，又有时代的气息，对于紫砂壶爱好者和收藏家而言，她的作品是值得关注和收藏的“中档高质”之选，兼具实用、观赏和投资价值。
（图片来源网络，侵删）
